上世紀八九十年代，全球誕生了一大批大制作。

有的讓電影公司起死回生，造就了一段影壇佳話。

也有的讓投資方血本無歸，甚至導演一度懷疑人生。

縱觀整個香港電影史，其中不乏一些誠意滿滿的大制作。

由于各種原因，這些投資巨大的誠意之作，都遭遇了票房慘敗的境地。

但是，隨著時間的推移，這些電影都成為了經(jīng)典。

8.《東方禿鷹》（1987年）

上世紀70年代，洪金寶身兼制片、導演、演員、武術指導等數(shù)職于一身，演藝生涯迎來了巔峰。

他帶領著人才濟濟的洪家班，拍攝了諸如《五福星》系列、《僵尸先生》系列、《富貴列車》等經(jīng)典佳作。

然而，洪金寶并不滿足于現(xiàn)狀，一心想要為香港電影開拓新的類型。

于是在1987年，洪家班再次全體出動，斥巨資拍攝了這部港片——《東方禿鷹》。

影片上映后，斬獲了2160萬票房，位列年度票房榜的第10位。

其實，光從票房上來看，這樣的成績對于一般的電影，已經(jīng)算是非常成功。

然而，對于洪金寶卻是一次大的失敗。

要知道，《東方禿鷹》是洪金寶的一部野心之作，同時也是一次大膽的嘗試。

一方面，戰(zhàn)爭片一直香港電影的“禁區(qū)”，一直沒人敢碰這個題材；

另一方面，拍攝難度大，很少有導演能夠駕馭。

為此，洪金寶拍這部電影是下了血本。

結果，2160萬的票房成績，連成本也沒有收回，洪金寶的事業(yè)也因此陷入了低谷。

但是在觀眾的心中，《東方禿鷹》絕對是一部被時代埋沒的佳作。

7.《英雄本色3：夕陽之歌》（1989年）

當年，吳宇森事業(yè)陷入低谷，徐克就把自己的籌備多年的《英雄本色》交給他。

而吳宇森也不負眾望，開創(chuàng)了港片的一個時代。

《英雄本色》是香港電影的一座里程碑，也是香港英雄電影的開山之作。

它最大的成就，不在于票房，也不在于獲得的獎項。

而是該片將東方武俠的意境和現(xiàn)代動作片完美融合，是香港電影從未有過的一次嘗試。

《英雄本色》大獲成功后，這個IP的續(xù)集也被正式提上日程。

后來，原班人馬又拍了《英雄本色2》，拿下了2000多萬的票房。

然而，到了第三部，徐克和吳宇森卻發(fā)生了分歧。

于是徐克親自操刀，執(zhí)導了《英雄本色3：夕陽之歌》，故事只是掛名，與前作基本上沒有太大的聯(lián)系。

只可惜，這部斥巨資的大制作，并沒有收獲理想的票房成績，《英雄本色》系列也就此落幕。

6.《喋血街頭》（1990年）

在吳宇森和徐克鬧出矛盾后，他便開始籌劃一部大制作，就是《喋血街頭》。

據(jù)說，這部電影是根據(jù)他幼時經(jīng)歷寫成的半自傳故事改編。

《喋血街頭》成為了1990年成本最貴的一部香港電影，拍攝時還嚴重超支。

影片有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣泄，以及自成一派的慢鏡頭槍戰(zhàn)。

片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象，并將男性情義置于廣闊的社會背景之下，使得故事變得更加復雜。

不僅如此，《喋血街頭》還大膽地把視野推向戰(zhàn)場，藉以拉大了電影的格局。

然而《喋血街頭》的結局，卻不盡如人意。

究其原因，吳宇森想借助這部電影，表達一些自己的想法，但是故事中雜糅了太多的元素，當時的觀眾卻難以接受。

雖然在票房上遭遇了失敗，但是《喋血街頭》卻是吳宇森導演的電影中非常另類的一部。

5.《赤腳小子》（1993年）

上映12天被禁播，票房僅397萬，可能這是杜琪峰的導演生涯里，被埋沒的一部作品。

1993年，是香港電影的武俠年。

四大天王先后每人都拍了一部武俠電影，劉德華的《刀劍笑》、張學友的《笑傲江湖》、黎明的《飛狐外傳》、郭富城的《赤腳小子》。

相比之下，張學友的評價最高，而郭富城的《赤腳小子》爭議聲最大。

究其原因，是故事的結局太過于悲慘，而觀眾更加希望看到皆大歡喜的結尾。

但是，杜琪峰所想表達的也正是這個結局，關于人性丑惡、以及底層小人物的一些思考。

杜琪峰嘔心瀝血籌備的這部武俠片，結果以慘淡收場，一度讓他開始懷疑自己。

但是，時隔多年再看《赤腳小子》，它的經(jīng)典已經(jīng)遠不止故事本身。

4.《濟公》（1993年）

1992年，周星馳成為了最大的贏家，《審死官》豪取4988萬票房，拿下當年票房冠軍。

正是這次成功，促成了杜琪峰與周星馳的第二次合作。

沒想到這部喜劇，卻成了港片命運的轉(zhuǎn)折。

《濟公》在風格上，以杜琪峰的宿命論為主導，穿插著周星馳的無厘頭。

雖說電影的各個方面都可圈可點，但是兩人的風格實在不搭。

影片上映后，票房遭遇了滑鐵盧，只賣了2000多萬，是當年周星馳上映的所有電影中最差的一部。

雖說后來有個片商花了3000萬的價格，買斷了電影的發(fā)行權，但是依然沒有挽回成本。

究其原因，《濟公》這部電影失敗，無非是在于兩個方面：

一是兩人在電影里注入的想法太超前；二是好萊塢特效大片的引入。

在《濟公》之后，杜琪峰和周星馳再沒有合作過。

不過，多年以后，《濟公》逐漸被觀眾所認可，才發(fā)現(xiàn)這是一部被埋沒29年的經(jīng)典。

3.《大事件》 (2004年)

在2004年，杜琪峰躊躇滿志，豪擲2500多萬，投資拍攝了這部警匪槍戰(zhàn)大作《大事件》。

目的只有一個，就是劍指戛納電影節(jié)。

故事以 “賊王” 季炳雄為原型，講述了一場驚心動魄的“貓捉老鼠”。

說實話，《大事件》雖說思想高度不及《暗戰(zhàn)》、《槍火》，但是故事卻大膽突破了槍戰(zhàn)片的局限。

整個故事好比一部粗剪而成的新聞紀錄片，讓事件本身成為最大的噱頭。

然而事與愿違，電影拍完后，并沒有獲得預期的成功。

由于拍攝時間緊，來不及參賽，只能改為在戛納電影節(jié)亮相。

而且影片上映后，票房竟然只有700萬多，至今在內(nèi)地都無法上映。

不可否認，《大事件》并不是一部純正的槍戰(zhàn)片，它不像《暗戰(zhàn)》、《槍火》、《PTU》等，帶有明顯杜琪峰的格調(diào)。

人物和故事并沒有產(chǎn)生奇妙的化學反應，整部電影太過于商業(yè)化，而丟掉了杜琪峰電影的個人特色。

所以，失敗也是意料之中。

2.《精武英雄》 (1994年)

在1994年，《精武英雄》在上映后，李連杰和導演陳嘉上都以為電影會票房大賣。

然而誰也沒想到，影片只斬獲1600多萬票房，上映16天后慘遭下架。

同時期，另一部功夫片《醉拳2》，卻收獲了4000萬的票房。

當時，很多觀眾都不能理解，《精武英雄》的意義究竟在哪里？

首先，在打戲上，電影一改以往老功夫片，一招一式、有板有眼的打斗風格，而是追求極致的真實感。

不僅對傳統(tǒng)武學進行了一次深刻的探討，還體現(xiàn)出中華武術精神。

在故事上，電影既沒有在人性上進行深挖，也不拘泥于表現(xiàn)民族仇恨。

雖然有《精武門》珠玉在前，但是《精武英雄》能夠青出于藍而勝于藍，是因為電影里蘊含了對武術精神的思考。

該片區(qū)別于其他功夫片的高明之處，在于故事具有很強的辨思性。

盡管《精武英雄》因票房失敗等諸多原因，導致電影一直被埋沒，但是時間往往會證明一切。

果不其然，很多年以后，這部電影在國外受到了極大的歡迎。

央視六套也不知道將《精武英雄》重播了多少次，被網(wǎng)友稱之為“鎮(zhèn)臺之寶”。

毫無疑問，《精武英雄》是一個時代中最偉大的功夫片。

1.《飛龍再生》 (2003年)

2001年，嘉禾投資2億給成龍，拍了一部動作巨制《特務迷城》。

結果，該片只換來了2050萬美元的票房。

不僅成本沒有挽回，而且還令嘉禾雪上加霜，兩年后便宣布公司倒閉。

后來，成龍轉(zhuǎn)投英皇娛樂，對方直接拿出了3.4億，為他量身打造了一部電影《飛龍再生》。

當時，這部港片是香港電影史上最大的一筆投資。

《飛龍再生》是成龍從好萊塢回來后，演員生涯的一部轉(zhuǎn)型之作。

在形式上，該片進行了大膽的創(chuàng)新。

然而這部投資高達3億多的大片，上映后命運與《特務迷城》如出一轍，全球票房高達3400萬美元，卻依然無法收回成本。

但是，《飛龍再生》的動作設計，極具“成龍風格”。

據(jù)了解，片中的一場成龍拯救靈童而溺斃這個鏡頭。

劇組專門準備了一個40尺長的貨柜，灌入近40000公升的水。

開拍前，電影公司專門為成龍買了保險，費用高達2000萬的保額。

整體看來，《飛龍再生》在動作層面，甩好萊塢大片幾條街。

換個角度，這部電影明顯帶有成龍由好萊塢風格再轉(zhuǎn)回香港電影風格的意圖。

最終，使得港產(chǎn)動作片和好萊塢的特效片雜糅在一起，讓影片顯得有些顧此失彼。

總的來說，這8部電影的失敗，是當年香港電影沒落的一個縮影。

不過，票房的失敗，并不能給一部電影的成功與否蓋棺定論。

只有經(jīng)得起時間的考驗，最終獲得觀眾認可的電影，才能算真正的經(jīng)典。