近日，奢侈品牌迪奧的一件裙子陷入了抄襲風波，一條半身裙被認為是抄襲了中國的“馬面裙”，此舉引起了大家的憤怒，該事件也在網友的一輪輪質疑中持續(xù)發(fā)酵。

我們今天就來探討一下抄襲風波背后的文化掠奪現(xiàn)象。

抄襲or借鑒，大眾為何憤怒？

近幾日的內娛實在是過分熱鬧，相信很多讀者對于“迪奧疑似抄襲馬面裙”事件不甚了解，我們來簡述一下：

Dior旗下的一名韓國設計師設計的一款中長半身裙，由于采用的是前后交疊剪裁的設計理念，網友認為是抄襲了中國的“馬面裙”，設計師卻稱其為“Dior標志性廓形 ”。

關于“馬面裙”的記載最早見于《明宮史》：“曳撒，其制后襟不斷，而兩傍有擺，前襟兩截，而下有馬面者，往兩旁起”。

這種裙子盛行于明清兩朝，如今國內的一些漢服商家也在售賣。

也有人認為，時裝設計的靈感本身就在于互相借鑒，以不同的文化元素為靈感，互相致敬，沒什么好指責的。

但Dior此舉真的是在借鑒嗎？

Dior官方網站對于這件裙子的介紹是這樣的：“這款半裙采用標志性的Dior廓形，是一款全新的優(yōu)雅時尚的單品?！?/p>

而售賣這件裙子的Dior韓國首爾專賣店宣傳的概念是法國與韓國文化的相融合，絕口不提中國，這激起了網友的憤怒。

目前Dior官方沒有答復，只是下架了該產品，但也只是國內下架，國外仍在繼續(xù)售賣。

“借鑒了但不承認”，這才是令大多數(shù)網友感到憤怒的關鍵點。

有評論認為，中國傳統(tǒng)文化被糊弄化、共享化，這種行為的本質是對文化的不尊重。

中國傳統(tǒng)漢服：馬面裙

圖源：風聞社區(qū)

事實上，因為文化挪用而陷入爭議的大品牌也并非只有Dior一家。

2019年LV品牌家居椅出現(xiàn)了墨西哥民族彩繡圖案，被當?shù)卣s談，最終LV下架了該款產品。

美國真人秀網紅金卡戴珊推出的塑身衣品牌起名為“KINONO”，但這個單詞是和服的意思，被大量的日本網友反對，認為她這一行為是文化盜竊，是在辱日，最終卡戴珊將品牌改名。

中國文化的本質是分享，我們歡迎正當借鑒中國元素來豐富人類美好生活的行為，但對于打著借鑒的名頭大搞抄襲的行為也絕不認同。

圖源：星河里

我們自信于中國文化的博大精深，也樂于將文化不斷發(fā)揚，但我們也希望中國文化在走向世界的時候，可以得到應有的尊重。

畢竟只有互相尊重，才能更好的促進世界文化的大繁榮。

馬面裙的前世今生

很多同學對“馬面裙”并不是很熟悉，小印來簡單科普一下。

“馬面裙”盛行于明清兩朝，但它其實最早起源于宋朝，直至民國，我們還經常能看到它的身影。

“馬面裙”的前后共有四個裙門，兩兩重合，中間的裙門重合而成的光面，與古代城墻體系中用于防御的結構門面非常相似。

“馬面裙”歷經幾百年的發(fā)展，在各個朝代的發(fā)展中，也相應的做出了一些改變。

明代的“馬面裙”款式簡潔，有不加任何裝飾的素色馬面裙，也有裝飾底瀾加膝瀾的裙子，馬面褶大且疏，轉動起來輕盈靈動，宛若月華，所以又叫“月華裙”。

明代馬面裙更加簡潔

圖源：中國國家地理

到了清代，“馬面裙”的結構變得更加繁復，褶子細密，甚至可以多達百褶，且都為死褶，與明代不同，清代的“馬面裙”重視裝飾，會用繁復的刺繡來進行裝飾。

清代馬面裙更重視刺繡

而在民國，“馬面裙”在盤扣和系帶扣的基礎上，還多了塑料紐扣，裙長略短，裙擺變小，裙幅也變少了，裙擺和裙門雖仍有裝飾，但與清代相比簡潔了很多，并且裙腰合并成了一個款式，由兩片式變?yōu)橐黄健?/p>

圖源：洛梅笙

Dior此次事件中那條富有爭議性的裙子出自韓國設計師之手，對于“馬面裙”和韓國之間的關系，也不是第一次有爭議了。

韓媒體曾宣稱中國的“馬面裙”起源于朝鮮的“馬尾裙”，雖然只有一字之差，但實際上是千差萬別。

因為“馬尾裙”是內襯裙，目的是為了讓裙子蓬松起來，起到的是“裙撐”的作用。

中韓兩國在傳統(tǒng)文化歸屬方面的爭議已經不是第一次了。

由于歷史上，兩國在政治、經濟、文化上的交流淵源深長，不管是“馬尾裙”還是“馬面裙”，多少都帶有中國傳統(tǒng)元素的影子，這也是此次產生爭議的原因。

中式混搭美學的二次創(chuàng)作

中國傳統(tǒng)文化歷經五千年的發(fā)展，博大精深，為我們留下了豐富的文化遺產，不僅對周邊地區(qū)和國家產生了深遠影響，就連大洋彼岸的歐洲也早在11世紀就風靡起了中國風。

東方古典氣質和西方的華麗優(yōu)雅融合起來，形成了自成一體的藝術審美：中式混搭美學。

西方對于中式美學的癡迷體現(xiàn)在方方面面，中國的絲綢、瓷器大受歡迎，價格不菲，是貴族的裝x神器。

威廉帕克斯頓創(chuàng)作的《新項鏈》中女性身上穿的是一件中國絲綢刺繡外套。

當時貴婦人們非常流行的一件事就是：穿上絲綢服裝讓畫師為自己畫像。

在當時，中國風的面料與服裝樣式，是最時髦的時尚元素。

在19世紀二十年代至四十年代左右，好萊塢也曾有過非常濃厚的旗袍情結，代表中國風的旗袍是當時的時尚元素。

在諸多電影中女主角都身著旗袍，身姿曼妙。

《生死戀》劇照

戲外，1948年伊麗莎白泰勒也曾身著一件黑色旗袍出席媒體的招待會，旗袍將泰勒凹凸有致的身材完美的凸顯了出來。

而距離我們更近的現(xiàn)代時尚圈，也曾多次借鑒中國元素，設計師們坦言靈感來自中國傳統(tǒng)文化的經典之作。

其中的佼佼者就是Dior的前設計師海盜爺。

他的迪奧首秀海上花系列“海上花系列”就是以好萊塢華裔女星黃柳霜為靈感，呈現(xiàn)了一臺別樣的中國風大秀。

他對經典的旗袍版型加以創(chuàng)新，保留了立領設計，融入金屬、盤扣、折扇等飾品，讓搖曳溫婉的東方風情與浮華奢靡的黃金時代來了一次頂級的碰撞。

而把旗袍當做靈感，大打東方牌的也不只Dior一家，YSL2004年的秋冬系列便是向中國風致敬。

YSL為矜持婉約的旗袍注入了性感風，賦予了旗袍華麗恢弘的氣派，在保留立領、開叉、滾邊和刺繡的基礎上拉長裙擺，解放前胸，開創(chuàng)了旗袍晚禮服的先河。

Ralph Lauren2011的秋冬系列同樣以中國風的旗袍為靈感，并且貢獻出了最忠實于原版的一場秀。

在保留了修身設計、天鵝絨和人工刺繡以及小立領的基礎上，增加了胸前挖空的創(chuàng)新元素。

既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，讓人夢回上世紀十里洋場、紙醉金迷的大上海。

無獨有偶，2015年的阿瑪尼高定大秀還以竹子為靈感，真絲外套與紗裙上的水墨竹子相輔相成，色彩上柔和嫩綠，整體觀感淡雅清新。

運用印染、刺繡、流蘇等元素融合中國水墨畫中的點彩、渲染等手法，營造出一片竹秀于林，鳥鳴于澗的清雅氛圍。

沒有將中國元素亂七八糟的堆砌在一起，卻滿含東方意蘊，以一種潤物細無聲的方式將中國風揉進衣服里，盡顯高雅貴氣。

仙氣飄飄的華倫天奴曾將中國的龍鳳圖騰融合到了仙女紗裙中。

加入了孔雀刺繡的仙女裙每一件都帶著鮮活的靈動，栩栩如生。

華倫天奴甚至還將刺繡龍袍做成披風套在仙女裙的外面，將西方的奢華與中式的古典融合的天衣無縫。

看完了這些將中國風運用得很好的作品，轉頭再看看如今各大奢侈品牌推出的所謂的中國風、新年限定，小印只想說一句：求求大牌們，放過中國風吧。

這樣的設計，連基本的美感都沒有，到底是新年限定還是隨意糊弄，大家一目了然。

今天，我們看到的只是一件小小的衣服，但它背后是中華民族幾千年的歷史演化和民族融合所產生的代表性服飾，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

中國文化歡迎借鑒，但不容剽竊。