一片光景，一場夢游

我們來自不同的所在

與深圳光影藝術季相遇

行浸于同一場與光有關的盛夢

光里，我們不分彼此，歡笑與感動，書寫生活；

夢里，我們與美共舞，因城市發(fā)光，共譜明日。

2022「深圳光影藝術季」

以“共覓流光”為主題

時間為2022年12月7日-2023年2月19日

展期長達2個多月

會場采取“1+5+4+n”模式

即福田主展區(qū)

羅湖、南山、寶安、龍崗、光明5個分展區(qū)

龍華、坪山、鹽田、大鵬4個展點

35個活動地點

連接7個光影嘉年華

25個光影歡樂購商圈

舉辦68場主題活動

展現(xiàn)來自多個國家及地區(qū)

共78組

217件光影藝術作品

▲ 前海HOP天地-配套主題活動

一束光，不同的光譜

一片光景，不同的來自、不同的生息

我們，回歸日常，超越體驗

以藝術為媒

探尋，光的變幻、美的實現(xiàn)

激賞，所有的所見

▲ 深圳萬象城-VIVID SHENZHEN BAY泡泡幻旅

▲ 歡樂海岸創(chuàng)展廣場-光廷Temple of Light

接下來就由數(shù)藝網(wǎng)小編

為大家分區(qū)劃重點

一起來看看都有哪些不容錯過的藝術作品吧！

福田·主展區(qū)

香蜜公園展場以椰林大道作為起點，穿過湖面，北上至漫水階一帶后進入棧道。

作品沿主要動線兩側展開，整體分布均勻，兼顧公園現(xiàn)有各種景觀形態(tài)的同時形成三大作品集群，分別為：環(huán)湖、園徑、深林作品集群。

此外，還有香蜜公園特別策劃所呈現(xiàn)的AR深圳與公共教育營地內(nèi)容。游人在移步換景中沉浸多元體驗，讓不同的城市人群皆可在其中找到自己的主場。

1

《大花貓的尾巴》

張珂嘉、譚茜蔓、陳廣城

指導老師：馮喬、廖清爽

廣州美術學院-視覺藝術設計學院（中國）

意在打造溫馨舒適的沉浸體驗，以大花貓的紋樣為靈感來源，外輪廓用超大體積的貓尾巴，游玩者可近距離接觸柔軟親和的“絨毛”，讓被包裹的游玩者感受到放松慵懶，從而達到療愈的效果。

2

《竹谷河鳴》

劉佳玉（中國）

作品以“可持續(xù)時尚”為中心議題，使用回收舊衣的鉚釘、牛仔紗線、仿竹子造型柱體組成，在夜晚融入投影映射的光波紋，為都市中的人們創(chuàng)造出一個源于自然的空間。

3

《不可能的風景》

郭熙（中國）

以仿冰山形狀雕塑落位于亞熱帶的湖上，營造一種地景奇觀，并產(chǎn)生冰雪消融的聯(lián)想，告知市民春天正在靠近。在夜晚，冰山上將有光影投射，營造一種非日常的藝術儀式感。

4

《比翼·心》

景育民（中國）

巨大的羽毛飄落在湖上，而當兩位觀眾駐足兩組腳型標識之上，將發(fā)射兩束紅色光帶在湖面交匯，至底部匯聚，共同點亮巨大的心形，與香蜜公園的婚姻登記處遙相呼應，構建情感的心靈依托，不斷喚起表達愛情、友情和親情。

5

《兔子洞》

UFO媒體實驗室（中國）

作品概念化用了童話《愛麗絲夢游仙境》中的兔子洞，意在將觀眾引進一種奇幻且未知的空間之中。作品以在草坪中突然出現(xiàn)的洞狀通道，把日常的公園場景進行反差的轉換。

6

《氣候交響曲》

分號C（中國）

作品以人、城市、光影為設計概念，在綠地樹叢中設置分散的多個小型屏幕，展現(xiàn)香蜜公園四季的在地景觀，以交響樂的手法混合公園的景觀與各種自然天候。

7

《光軌跡2.0》

饒廣禛（中國）

作品為一臺編譯光的機器。作品表面使用發(fā)光材料形成幾何圖形，并利用傳動結構編排表面的變化。發(fā)光材料將吸收白天的光線進行發(fā)光，而裝置內(nèi)部亦隱藏有紫外線燈，以備光線不足的情況。

8

《光之塔》

TASKO（日本）

作品由多個動態(tài)發(fā)光柱體組成，利用投光在廣場上形成繁復多變的幾何光影。

9

《潮生》

Lumus Instruments (荷蘭）

作品利用光與霧的組合，重現(xiàn)潮汐的變化。作為雕塑，裝置的規(guī)模和構圖與雕塑的詮釋相得益彰。十二根發(fā)光柱子，在緩慢的燈光變化下呈現(xiàn)潮水的壯觀景象。

10

《樹·人》

ENESS（澳大利亞）

藝術家創(chuàng)造了兩個代表自然的生靈，環(huán)抱著植物歡迎人們的到來。裝置的眼部會根據(jù)行人的動作產(chǎn)生變化，并生成空靈的聲音，提醒人們已然進入一個自然的空間。

11

《演算風景》

ARTifACTS（中國）

藝術家利用古典詩詞中涉及景觀描寫的字句來訓練AI對抗神經(jīng)網(wǎng)絡，再通過人工干預和輔助，使AI以現(xiàn)代科技的筆觸，繪制古人所構筑的幻想圖景。

12

《光景》

Javier Riera (西班牙)

游客漫步于香蜜公園棧道之上，便可觀賞樹叢中極具幾何風格的影像。作品模擬被人工修剪過的樹木景觀，呼吁觀眾思索與自然的共存關系。作品將覆蓋大面積的森林，形成獨特的幾何地理景觀。

13

《延伸黃昏》

Adam Frelin (美國)

黃昏過后夜幕降臨，文學館的天臺將在夜里為公園的天空延長一片黃昏，用太陽的光輝激發(fā)游人的樂觀情緒，并包含一種人類文明日不落的愿景。作品作為整個展覽的彩蛋，在探索到公園深處時能產(chǎn)生額外的收獲。作品所處的位置也正好在實際日落的角度。

14

《城市光雕塑》

Ether.Studio x 盧焯?。ㄖ袊?/p>

展覽期間將定期開展覓光巡游夜游活動，可通過手機登錄光影藝術季的小程序，接入裝置的互動小游戲，觸發(fā)設置在公園內(nèi)的多個互動打卡臺，留下游人們專屬的覓光旅程。

「追光」路徑

展區(qū)地址：深圳市福田區(qū)農(nóng)園路30號

開放時間：2022.12.07-2023.02.19 18:00-22:00

? B689/44路公交至市委黨校公交站，步行500m或 M398路公交至農(nóng)園路公交站，步行600m

? 乘坐地鐵7號線至農(nóng)林地鐵站C出口，步行1.2km

羅湖·分展區(qū)

「悅動輝生」，結合深港雙年展，在粵海城、深圳萬象城及布吉河沿線空間的光影變幻中展現(xiàn)羅湖獨有的藝術人文萬象之美

1

-在地鑄造

URBANUS都市實踐北京遠瞻照明

2

-悅動輝生

城市光藝術中心，聲光行 V-Studio 科技藝術工作室

3

-管中窺豹

中國規(guī)劃設計研究院深圳分院

南山·分展區(qū)

「皓夜奇遇」，在錦繡中華·民俗文化村、歡樂海岸、海上世界、萬象前海等不同地方奇遇不同的光影故事

1

-巨型流體兔

深圳錦繡中華發(fā)展有限公司

寶安·分展區(qū)

「拾光而行」，圍繞歡樂港灣＆寶安廊橋、壹方城、前海HOP天地，展現(xiàn)一幅理想城市的明日光影

1

-交互時空

王魯炎（中國）

龍崗·分展區(qū)

「共至光年」，在龍城廣場、紅立方以及水官高速出口處，呈現(xiàn)多個光影藝術作品和連串藝術活動

1

-追夢人

王博（中國）

光明·分展區(qū)

「向光之森」，以光明各個綠地公園為舞臺，通過人工智能科技、光影新媒體藝術等呈現(xiàn)手段，勾勒城市與自然向光而行的未來圖景

1

-未來堆棧

藍梓雁 LLS視覺跨媒介工作室

其他展點作品

龍華展點-光影公園

坪山展點-芯速光耀

鹽田展點-浩瀚宇宙

大鵬展點-“南海風云”演出

深度對話

不同形式的光影藝術

游吟于城市的黑夜

探討著光、藝術與城市之間的關系

我們節(jié)選了公眾號@深圳光影藝術季 ，深圳本土媒體「打邊爐」《2022深圳光影藝術季總策展人趙力專訪:要警惕公共藝術的侵略性》，對其策展理念一探究竟。

2022深圳光影藝術季總策展人/福田主展區(qū)策展人。中央美術學院藝術管理與教育學院、中法藝術與設計管理學院、藝術與科技研究院副院長，國家畫院美術研究院、北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院研究員，臺灣實踐大學創(chuàng)意設計管理博士班客座教授，在全球各地策展了韓美林系列藝術展覽，曾擔任53屆威尼斯雙年展中國館聯(lián)合策展人。

1

負面清單

ARTDBL：深圳光影藝術季到今年已經(jīng)是第三屆了，作為這一屆的總策展人，你是怎樣開始今年的工作的？

趙力：今年的光影藝術季，我覺得最重要的是對“光影”本身的反思。從藝術角度來看，城市公共藝術應該首先要有公共意識，需要結合空間和人，而不是標榜和彰顯策展人或藝術家的觀點；也要注意光可能帶來的侵略性，不能把光影藝術變成光污染，和所處的空間應該是合作、相洽的關系。

對于這次作品的選擇，我們更多的是考慮哪些事情不能做，需要審時度勢先明確“負面清單”來事先決定不能做的事情。我們需要立場，但不是去硬磨，當然其中會有談判和妥協(xié)，我們會注重在軟的摩擦中來推動事情的落地，我覺得這是比較好的實踐方式。

2

打游擊，還是做積淀?

ARTDBL：作為一個城市級的藝術季，你如何通過這屆光影藝術季，來回應深圳這個城市的地方性？

趙力：深圳的光影藝術也不能只是“燈光表演”，我們也不能只做過眼云煙的季節(jié)性展覽。深圳是一個文化慢慢發(fā)展起來的城市，它需要大量的文化項目，也需要有一個美育建構的過程。深圳光影藝術季從平地而起，到慢慢能夠承載深圳城市公共文化的意義，我覺得走向社區(qū)是很重要的，從廣場、街區(qū)到不同的社區(qū)空間，都參與進來，藝術才會真正進入到這座城市的文化肌理和毛細血管里面，這才是有意義、有生命力的。我們要硬起飛，更要軟著陸。

3

重在開源

ARTDBL：深圳作為一個科技產(chǎn)業(yè)聚集的城市，光影藝術如何與在地的產(chǎn)業(yè)發(fā)展相結合？

趙力：為什么光影藝術可以在深圳做？相對來說，這次團隊式的策展方式是比較開放的結構，可以有很多共創(chuàng)的形式，光科技涉及到的編程、數(shù)據(jù)整理的問題，可以和在地的科技公司一起合作，來讓作品最終得到更好的呈現(xiàn)。在作品的創(chuàng)作前期，藝術家要有大量的思考和研究，即在前期要完成對作品的闡釋，進而再和科技企業(yè)或團隊形成共創(chuàng)，最終的展覽，也是一個展現(xiàn)共創(chuàng)成果的舞臺。

科學和藝術其實是相互激發(fā)的關系。對于科學家來說，藝術家的創(chuàng)造力就像是在編一個世界上不存在的代碼一樣，是天馬行空的，他們會對藝術家的創(chuàng)造力來源非常感興趣。藝術家有創(chuàng)造力，但是缺乏工具，如果直接把創(chuàng)作出來的作品放在公共空間，觀眾可能很難理解，會產(chǎn)生誤讀。這時候我們藝術界的從業(yè)者要勇敢地走向科技企業(yè)或團隊，而不是被選擇，要在主動的過程中打開自己的思路和想象力，來找到更契合作品的呈現(xiàn)方式。

4

公共藝術的“消失”

ARTDBL：我們也會看到有些以公共之名的藝術，就像一個突兀的飛來之物，對公共空間反而是一種侵略性的存在。

趙力：其實國內(nèi)外公共藝術都會出現(xiàn)這種問題，像塞拉的作品就是在群眾的歡呼聲中被拆卸下來。在國外做公共藝術，會特別強調(diào)過程，有些項目需要反復論證，要相互PK，到最后決定落地，甚至可能需要長達10年的時間，“公共性”就是在這個過程中慢慢形成的，是由公眾共同賦予的，我覺得這個很重要，在反復的論證和研究中，重新塑造一個城市的公共性。

這次我們在深圳做光影藝術展，其實是一個階段性的活動，最終所有的場景都會恢復成原來的環(huán)境。我們要盡力保證作品的完成度，首先要強調(diào)語境，作品要滿足本地公共空間的語境，同時要避免作品移植的問題，一定要和這個空間和這里的人發(fā)生關聯(lián)。

策展人感言

作為人類，在我們目之所及的三維世界中，不外乎兩個關鍵：時間與空間。

對于人類來說，「時間」是無法改變的宿命，唯一改變我們自己的方式是「空間」。

故而，人類通過藝術的方式創(chuàng)造了許多有創(chuàng)造性與價值的空間——我們每個人所擁有的是空間——有的藝術家通過繪畫，創(chuàng)造了虛擬的空間。畫作流傳百世從而超越時間，完成了對宿命的抗爭。從這個角度來說，光影藝術不是以「時間」去定義物質；而是光，以「空間」的方式定義物質。

我們的城市也是空間，在光影藝術季中，則是把所有的聚光燈聚焦在城市的某一個時刻和空間，讓人們感受到自己的價值，從而讓每個人都成為城市的發(fā)光體，共同追光而生，超越時間。

——2022深圳光影藝術季總策展人·趙力

本文圖源及文字素材來源 @深圳光影藝術季